本文摘要：钢琴专业学习是一种习得技术, 训练是其形成的基本途径。然而, 并非所有的训练都能取得很好的效果。 为了资助学生迅速而准确地掌握钢琴技术, 教师在对学生举行训练指导的时候, 必须做到“七要”。一、明确训练的目的和要求要资助学生明确训练的目的和要求钢琴的每一种技术都有其特定的规范形态, 而掌握这些规范形态又都有其特定的训练要求。学生只有彻底明确了这些形态和要求, 才气知道自己的训练是要“学习什么”和“怎样学习”, 才会以主动努力的态度来学习这种技术。

钢琴专业学习是一种习得技术, 训练是其形成的基本途径。然而, 并非所有的训练都能取得很好的效果。

为了资助学生迅速而准确地掌握钢琴技术, 教师在对学生举行训练指导的时候, 必须做到“七要”。一、明确训练的目的和要求要资助学生明确训练的目的和要求钢琴的每一种技术都有其特定的规范形态, 而掌握这些规范形态又都有其特定的训练要求。学生只有彻底明确了这些形态和要求, 才气知道自己的训练是要“学习什么”和“怎样学习”, 才会以主动努力的态度来学习这种技术。训练是有目的、有计划的学习历程。

行动重复是其最显著的特征, 但它差别于简朴的行动重复。简朴的重复不仅无助于钢琴技术的掌握, 而且还可能导致“教一步, 学一步”的被动学习。

实验讲明, 目的要求明确。训练与目的要求不明确的训练相比, 可以节约 65%的时间。为了资助学生明确钢琴培训的目的要求, 教师应该向学生清楚地说明三点: 一是所学钢琴技术的规范形态; 二是到达规范形态的必备条件; 三是现时训练的最低要求。

二、形成正确的行动表象要资助学生形成正确的行动表象钢琴训练时的种种动做都是在其头脑中的相应行动表象的指引下做出的。没有某一技术的行动表象,就不行能做出相应的技术行动。

钢琴技术的行动表象是学生视察教师的示范行动之后保留于头脑中的行动形象,对钢琴技术的形成具有极为重要的意义。为了资助学生形成正确的钢琴技术的行动表象, 教师在组织学生举行实际的训练之前,必须举行正确地示范。

这种示范可以通过教师的实际弹奏举行, 也可以通过录像举行。不管运用哪种示范形式, 都必注意如下几点: (1) 要注意行动示范必须与言语指导相联合, 以增强学生对示范行动的明白。(2) 对于较庞大的行动应该做到整体示范与剖析示范相联合, 法式是: 整体示范→剖析示范→再整体示范。

(3) 示范行动的演示速度要放慢, 以便于学生获得准确完整的行动映像。(4) 要指导学生对示范行动的视察, 以使学生能迅速发现行动的主要特征及其与此外行动的细微差异。(5) 运用录像示范时间不宜太长, 否则会将学生引向“看影戏”, 而不是关注示范行动自己。

三、视觉控制向动觉控制的转化要促进视觉控制向动觉控制的转化对钢琴弹奏行动的控制由视觉为主转化为动觉为主, 这是钢琴技术形成的标志之一。这种转化对钢琴弹奏的准确性、敏捷性和灵活性有决议性影响。钢琴训练必须促进这种转化,而不能故障这种转化。为此, 训练初期就应该明确而坚定地要求学生, 眼睛要多看谱少看手,要“眼快于手”, 不要眼不离手, 只管让手“独立走动”。

训练中期应该要求学生认真体会种种行动的运动感受, 如手型、指法状态的感受,指枢纽的支撑站稳感受, 指尖的触键感受, 手指的平均重量感受, 以及掌枢纽和腕枢纽的支撑感受和移位感受等等, 以此增强学生对内部刺激的感受, 为动觉控制缔造条件。在训练后期应该要求学生做到, 手的运动完全“随着运动感受走”, 实现动觉对钢琴弹奏行动的完全控制和调治。

四、要科学地选择训练方式(1) 慢速训练与快速训练。训练差别于演奏。

训练的目的是要寻找所需要的指触和声音, 克服技术难题, 造就良好的弹奏习惯, 所以, 必须慢速举行。慢速训练是“放大镜”, 便于把行动的细节、技术难点和弹奏方法等做彻底。

岂论何等难题的技术, 只要你把它的速度几倍地放慢, 它就会变得容易掌握。在这之后, 随着训练水平的提高,可以逐渐地加速训练的速度, 直到到达正常的演奏速度为止。不外, 快速训练到了一定水平时, 又会过滤出一些新的难点, 泛起一些新的问题, 这时又需要针对这些新难点、新问题举行慢速训练。固然, 慢速训练是有选择性的, 决不是说每个乐句、每个地方都使用这种训练方式。

(2)整体训练和部门训练。一首曲子岂论是非, 一遍又一各处重新弹到尾, 这叫整体训练。这种训练方式倒霉于技术的提高,因为它缺乏针对性, 容易忽略细节, 甚至养成一些不良习惯。

训练最有效的方式是一个乐句一个乐句地举行, 这叫疏散训练。这种训练有利于学生集中注意, 突破难点。例如要训练一首曲子, 难题的部门多练, 容易的部门少练,甚至不练。到了难点被基本突破之后, 再重新到尾地训练, 以求整体的一连、领悟。

(3) 分手训练与合手训练。这两种训练方式可以说划分是“部门训练”和“整体训练”的体现形式。分手训练是指将双手划分开来, 轮换着举行的有先有后的弹奏训练。

可以先练左手, 也可以先练右手。一只手练。

得差不多了再更换另一只手。当每一只手的弹奏都能准确无误的时候, 再进入两手合练。这样做的须要性在于, 单手的良好弹奏是双手良好弹奏的基础, 单手弹奏过不了关, 双手弹奏也好不了; 分手训练有利于精神集中, 细心检查, 制止错误,为双手的良好弹奏打下基础, 所以, 分手训练一定要充实扎实。

固然, 分手训练只是迈向双手和谐弹奏的准备。当分手训练已经到达应有要求的时候, 就要实时地转入合手训练。在合手训练时, 大脑既要顾及右手, 又要顾及左手, 注意分配有时跟不上来, 会泛起分手训练时曾经泛起过的错误, 如错音、错拍子、错指法等。

这时就得再次举行分手训练。从钢琴的整个训练历程看, 两手是有分有合、分合交替的。(4)分声部训练与合声部训练。这可以说是“部门训练”与“整体训练”的又一体现形式。

分声部训练是指根据乐曲的差别织体条理, 对各声部举行逐一的有先有后的训练。训练时, 先训练乐曲中的某一声部, 练好了再练另外的声部。当乐曲中的每一声部都能做到准确无误的时候, 再进入各个声部的合练, 即所谓“合声部训练”。

这样做的须要性在于, 在弹奏那些声部较多、织体庞大的钢琴曲时, 一只手往往不是只弹一个声部, 仅接纳一般性的分手训练是不够的, 还需要接纳双手的分工互助更为精致的分声部训练的方法。例如, 巴赫的三部赋格曲之四, 其中有上、中、下三个声部。上声部由右手弹奏, 下声部由左手弹奏, 而中声部呢, 则是由左右手交替弹奏的。可见, 应当养成把音乐中的各个声部、各个条理离开训练的习惯, 否则, 仅仅使用一般性的左右手的分手训练, 就可能导致由于某些声部和条理的训练不充实而影响他们的良好弹奏和音乐体现。

值得注意的是, 人们经常会认为只有在训练复调音乐作品时才需要分声部训练,这是差池的。在主调音乐中, 有时在一个声部或线条中也包罗着几个差别的条理,也需要分声部训练。(5)身体训练和心理训练。

身体训练是通过躯干和四肢 (特别是手和手指) 运动而举行的训练。这是形成钢琴技术的基础途径, 其重要性是不言自明的。心理训练是指身体并不举行实际运动, 而是通过想象和思维在头脑中再现行动表象和音乐形象的历程。

心理训练不受时间、所在、器械的限制, 可以随时随地举行。学习者好像眼前看到了曲谱、耳边听到了声音,所有的体现要素 (如触键、指法、渐弱、渐强、渐快、渐慢、热潮、低潮等) 都一一出现于脑海。这种训练是在身体训练的基础上举行的,但它反过来又对身体训练有引导和强化作用。

研究讲明, 将两种训练联合起来能收到相得益彰之效。例如, 在开始弹奏一首乐曲之前, 先默唱该曲开头的一两句, 会有助于对该曲节奏和速度的掌握。五、要合理摆设训练时间(1) 疏散训练和集中训练。

一般地说,训练的效果与所花费的训练时间几多是成正比的, 即训练的时间越多, 钢琴技术的掌握也就越好。可是, 倘使训练时间摆设得不合理, 时间多也纷歧定就能取得好效果。训练有集中训练和疏散训练之分。

集中训练是指在一定时间内一连举行的训练, 其间无时间距离。疏散训练是指分次举行的训练, 即多次训练之间有一定的时间距离。在这个距离时间内, 训练者可以从事此外运动或休息。

例如, 未成年人天天的适宜训练时间为 1 小时, 若让他天天练 1 次, 1 次练 1小时, 这是集中训练; 若让他天天练 2次,每次练 30 分钟,或者让他天天练 3 次, 每次练 20 分钟, 这是疏散训练。研究讲明,疏散训练比集中训练的效果好。这是因为时间过于集中, 容易引起大脑神经细胞的疲劳, 使其兴奋性降低, 甚至会发生掩护性抑制。

而疏散训练时间短, 则无此负面反映。所以, 钢琴训练的时间应该多接纳疏散性摆设, 纵然成年人, 也不宜无间歇地一练几小时, 最好每练 1 小时之后要适当休息。

虽然疏散训练优于集中训练, 但在详细摆设训练时间时, 还得思量所练技术的性质和学生的详细情况。如果是初学一种技术,而且这种技术又较为简朴, 学生的兴趣又高, 就可以先接纳集中训练, 然后再改为疏散训练。最好的措施是疏散训练与集中训练联合, 以疏散训练为主。

（2）“100%的训练”与过分训练。心理学上把刚刚能正确掌握某种技术所需要的训练量 ( 时间或次数) 叫“100%的学习”。例如, 训练某一首新乐曲, 弹到第 5遍时,正好能重新到尾正确无误地弹了下来。

这个“5 遍”就叫“100%的训练”。“100%的训练”代表 “会了”, 但不牢固, 若不再练下去,极易回生。

所以, 在“100%的训练”之后,训练切不行终止, 还得追加若干次训练。这追加的训练量叫“过分训练”。

有研究说,行动技术较之于心智技术之所以不易遗忘,就是因为行动技术的形成一般都是经由了“过分训练”的。“过分训练”的量要适当。

少了不足以牢固 , 多了作 用不 大 , 浪费 时间 和 精神。“过分训练”的最佳量在 50%—100%之间。

例如, 一首乐曲弹 5 遍能弹会的话, 再接着追加 3 遍弹奏也就可以了。固然, 掌握不即是熟练, 熟练需要更多的训练, 而且纵然已到达了熟练的田地, 也还得继续训练, 字斟句酌。

不外, 那是另一回事了。六、要充实使用反馈调治反馈就是训练者对自己行动效果的知悉。知悉之后,正确的继续, 错误的纠正。

显而易见, 学生的钢琴技术只有在反馈信息的调治下才气进步。在钢琴训练的历程中, 应该资助学生获得适当的反馈信息。

反馈有内部、外部之分。外部反馈是指学生对学习效果的知悉,教师评价是其重要方面; 内部反馈是指学生对其肌肉运动的知悉。充实使用反馈调治,就需要凭据反馈信息的这种区分对学生举行启发诱导。

在学习初期, 学生主要靠自己弹奏的效果来革新自己的技术, 但对自己的弹奏历程和行动姿态不易觉察。教师应该通过自己的解说或录像记载向学生提供这方面的信息。

这样做不仅可以纠正学生的错误行动，而且可以克服学生初学时往往过高预计自己的倾向。在钢琴学习后期, 教师应该指导学生细心体会自己弹奏行动的内部感受, 因为此时的学生已经熟练地掌握了钢琴弹奏的基本行动, 训练的目的是要使自己的弹奏在“熟”的基础上“生巧”, 使自己弹出的声音越发具有节奏感、旋律感和音乐美感, 而所有这些,都只能通过学生自己的内部感受才气获得。反馈又有实时和延后之分。

钢琴技术训练特别需要实时的信息反馈。因为钢琴是一连性行动技术, 行动与行动之间是相互联系和相互制约的, 学生对反馈信息的实时获得,便可以阻止错误行动对其后继行动的消极影响, 从而保证整个弹奏行动系统的良好运行。

在指导学生钢琴训练的时候, 教师应多多关注学生的优点和进步, 多表彰, 少指责。这样可以引发学生练琴的热情, 增强他们学习的信心。从教育的看法看, 这一点特别重要。

七、要正确看待钢琴训练中的“高原现象”在钢琴技术形成的历程中,训练到了中、晚期, 往往会泛起进步暂时停顿的现象。它体现为训练曲线保持在一定水平而不上升, 有时甚至还会略有下降。这种现象被称之为训练曲线上的“高原期现象”, 亦称“高原现象”。如果坚持继续举行科学训练,在“高原期”之后, 训练曲线又会上升, 即训练结果又可以有所进步。

“高原现象”在钢琴教学的初期不会泛起, 因为那时所练的技术行动都比力简朴,而且学生的由新鲜感引发的学习兴趣也比力浓重, 训练结果一般是随着训练的举行而逐步上升的。训练的中、晚期泛起“高原现象”, 主要有两方面的原因: 一是, 当训练结果已经到达一定水平时, 继续举行训练需要改变现有的弹奏行动结构和方式方法, 代之以新的行动结构和方式方法。在没有完成这种改变之前, 训练结果就会停步不前, 甚至有所下降。

二是, 经由较长时间的训练, 学生的学习兴趣有所下降, 或者泛起厌倦情绪, 训练不专心、不认真。凭据上面的分析, 钢琴培训教师首先应该弄清学生在建设新行动结构和方式方法时所遇到的难题,找出症结, 然后用“部门训练”的方式集中精神资助学生渡过难关。其次, 应该关注学生的精神状态, 接纳适当的方法引发学生的热情和兴趣, 增加学生的自信和刻意。

再次, 在选用训练内容时, 要注意将基本训练、训练曲和乐曲适当交替, 以免长时间缺乏音乐性的枯燥练。习伤了学生的“胃口”。“声乐公社”专注于广西省内艺术培训机构评定信息、广西艺考信息、艺术学习履历等音乐舞蹈类信息干货分享。

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